terça-feira, 29 de outubro de 2013

REPORTAGEM JORNAL O POVO - ESPETÁCULO EM CONSTRUÇÃO

O Jornal O POVO de hoje, 29/10, abre espaço no seu caderno VIDA E ARTE para o espetáculo EM CONSTRUÇÃO, da CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS, que estréia HOJE, no TEATRO SESC - IRACEMA (Rua Boris, 90c - Praia de Iracema) no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

O espetáculo será apresentado em duas sessões: às 19h e às 21h e o preço dos ingressos é de R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira).

Durante a apresentação, personagens clownescos desconstroem a história do ser humano, para reconstruí-la sob outras óticas, com humor e emoção, levando a platéia a refletir acerca de si mesma e da sociedade em que vive.

A conceção e direção do espetáculo são assinadas por Tonico Lacerda Cruz.

Clique AQUI para saber mais e ver fotos do ESPETÁCULO "EM CONSTRUÇÃO"

Veja abaixo a íntegra da matéria:



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sexta-feira, 25 de outubro de 2013

EDITAL CULTURA 2014 - COPA DO MUNDO - MINC - PRORROGADAS AS INSCRIÇÕES NOVAMENTE

As inscrições para o Edital Cultura 2014 foram prorrogadas novamente (já haviam sido prorrogadas para 4 de novembro), terminam no dia 6 de dezembro de 2013 e deverão ser feitas exclusivamente pelo sistema SalicWeb

Podem participar do concurso pessoas físicas e jurídicas de direito privado, com ou sem fins lucrativos, e grupos não constituídos juridicamente.

É necessário ler com atenção primeiramente o Edital e também a Cartilha que foi criada com dúvidas já respondidas na primeira publicação.

Clique AQUI para acesso ao EDITAL.

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quinta-feira, 24 de outubro de 2013

APRESENTADA A CAMISA COM A LOGO DO ESPETÁCULO "EM CONSTRUÇÃO"

A CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS apresenta a camisa com a marca de seu mais recente espetáculo, denominado "EM CONSTRUÇÃO".

A camisa será usada pelos artistas e produção do espetáculo, mas estará disponível para a aquisição do público também, ao custo de R$ 20,00.

Quer ganhar uma? Participe das promoções no link do evento no FACEBOOK.
Clique AQUI para ir ao LINK.

O espetáculo EM CONSTRUÇÃO estréia no dia 29/10, no TEATRO SESC IRACEMA, em duas sessões: às 19 e 21 horas.

Este espetáculo tem a parceria dos seguintes apoiadores: ACADEMIA ESPAÇO HARMÔNICO, SESC-CE, ESCOLINHA TOCA DA CRIANÇA E DANTE FALANGA E CIA. LTDA.

Clique AQUI para saber mais sobre o ESPETÁCULO: "EM CONSTRUÇÃO"

Veja abaixo como ficou a camisa:

terça-feira, 22 de outubro de 2013

SATED - CEARÁ DIVULGA NOVAS REGRAS PARA REGISTRO PROFISSIONAL DE ARTISTAS

Transcrevemos a seguir nota divulgada pelo SATED - Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Ceará:

PROCEDIMENTOS BANCA EXAMINADORA SATED CE 2013 - ARTES CÊNICAS – TEATRO (ATOR/ATRIZ)

O Sindicato de Artistas e Técnicos em Diversões do Estado do Ceará divulga os novos procedimentos da Banca Examinadora para a obtenção do Atestado de Capacitação Profissional para Registro Profissional (ou Provisório) na SRTE-CE (Superintendência Regional do Trabalho e Emprego) e/ou sindicalização, aprovados em 25 de fevereiro de 2013, em Assembleia Geral Ordinária.

1ª Fase: Avaliação curricular/Entrevista

2ª Fase: Teste Escrito
- 01 Questionário e 01 Avaliação Dissertativa, voltados à função requerida.

3ª Fase: Teste Oral/Prático:
- Uma Encenação entre 05 e 10 min, com caracterização, de acordo com a indicação (listagem) anual.

Segue a relação dos Autores, e suas respectivas obras, propostos para a realização do teste oral/prático, para obtenção do Atestado de Capacitação Profissional/ SATED CE (Ator/Atriz) no ano de 2013:

• Ariano Suassuna (Torturas de um Coração; Os Homens de Barro; A Pena e a Lei);
• Bertolt Brecht (Tambores da noite; Santa Joana dos matadouros; A decisão);
• Caio Fernando Abreu (O dia em que Júpiter encontrou Saturno; A dama da Noite; O Ovo apunhalado);
• Carlos Câmara (A bailarina; O Casamento da Peraldiana; Os piratas)
• Clarice Lispector (A hora da estrela, A Paixão segundo G.H; Perto do Coração Selvagem);
• Ésquilo (Agamenon; Sete contra Tebas; As Coéforas);
• Eurípedes (As troianas; Ifigênia em Aúlis; As fenícias);
• José de Alencar (O Jesuíta; Verso e Reverso; O Demônio Familiar);
• José Mapurunga (O Auto da camisinha; O auto da Leidiana; O Auto do Rei Leal);
• Nelson Rodrigues (A mulher sem Pecado, Viúva, Porém Honesta; Os Sete Gatinhos);
• Marcelo Costa (Causa perdida; Prêmio de consolação; O caminho das garças);
• Maria Clara Machado (Maroquinhas Fru-Fru; A Coruja Sofia; A menina e o Vento);
• Patativa do Assaré (Se existe inferno; Apelo dum agricultor; Vaca Estrela e Boi Fubá);
• Plínio Marcos (Balada de um Palhaço; Balbina de Iansã; Oração de um pé-de-chinelo);
• Sófocles (Electra; Antígona, Édipo Rei);
• Raquel de Queiroz (A Beata Maria do Egito; Dôra Doralina; Lampião);
• William Shakespeare (Sonho de uma noite de verão; A tempestade; Rei João);

Obs1: O texto fica a critério do candidato, sendo obrigatória a caracterização cênica. Essas indicações são para as bancas efetuadas no primeiro semestre de 2013.

Obs2: O teste Oral/Prático será realizado de forma individual. Para tanto, mesmo que a encenação seja realizada por mais de um requerente só será avaliado um requerente por vez, ou seja, se houver mais de um requerente e a cena for a mesma ela deverá ser realizada novamente.

Obs3: Só participará desta etapa oral/prática o requerente que tiver concluído todos os procedimentos anteriores:
- Entrega das fichas de requerimento e documentação, inclusive comprovação curricular;
- Quitação das Taxa Administrativa;
- Realização da Prova de Legislação do Artista /Palestra de Legislativa.

Realização: Diretoria do Departamento de Teatro (SATED CEARÁ)
Informações: satedceara@yahoo.com.br

Atenciosamente,
A DIRETORIA

Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Ceará
Rua Floriano Peixoto, 735, 3º Andar, Sala 306 – CEP: 60025-130, Centro - Fortaleza - Ceará - Brasil 
Fone / Fax: 55 (85) 32512106
E- Mail: satedceara@yahoo.com.br / MSN: satedceara@hotmail.com
Orkut/Facebook: SATED CEARÁ / Twitter: @satedceara

domingo, 20 de outubro de 2013

CASAMENTO DE ARTISTA PLURAL: JAIRO FIGUEIREDO


A família Plural está feliz e compartilhou dos momentos de união e realização do nosso querido JAIRO FIGUEIREDO, que se casou com PRISCILA MESQUITA.

Em uma cerimônia apenas para os familiares e amigos mais próximos, o casamento foi realizado no interior do Ceará, onde a família da noiva reside.

Para compartilharmos este momento com o casal, estivemos presentes, representando toda a família Plural: Luana Florentino, Rodrigo Oliveira, Tamara Larripa e Tonico Lacerda Cruz - casal padrinho do noivo. (As fotos são de Luana Florentino)

Deixamos público nosso desejo de uma vida em comum repleta de realizações, superações e felicidade. PARABÉNS AOS NOIVOS!

Veja abaixo slides da cerimônia e da festa:



Clique na imagem abaixo, para acesso às fotos:

CASAMENTO DE ARTISTA PLURAL: JAIRO FIGUEIREDO

sábado, 19 de outubro de 2013

IV FESTIVAL POPULAR DE TEATRO DE FORTALEZA 2013 - ESPETÁCULOS SELECIONADOS

Segundo os organizadores, este ano o Festival Popular de Teatro de Fortaleza recebeu um número recorde de inscrições. Grupos de Fortaleza e de várias outras cidades do Brasil enviaram seus trabalhos para participarem da edição 2013 do FEPTEF.

Clique AQUI para saber sobre o EDITAL.

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Veja a seguir os selecionados:

MOSTRA COMUNIDADE

Contos que Encantam
Grupo: Passa pra Dentro Menino (CE)

O Jardim das Flores de Plástico
Grupo: Nóis de Teatro (CE)

Não tem dois Pais – Titico e Fifis (CE)
Grupo: Cia. Teatral Acontece

A Ficção
Grupo: Cia. Teatro com Vida (CE)

Sertão Veredas
Grupo: Mamulengo sem Fronteiras (DF)

Benjamin e o Circo
Grupo: Cia. Mais Caras (CE)

Festa
Grupo: Pavilhão da magnólia (CE)

A Casa da Mãe Joana
Grupo: Grupo Caretas (CE)

O Boi Estrela
Grupo: Formosura (CE)

A Megera Domada
Grupo: Populart (CE)

Menina Miúda
Grupo: A Tua Lona (RN)

Laura e a incrível história da porca que tinha ataques de vontade
Grupo: Cia. Teatral Dona Maria Fulô (MG)

LIX, o Super Lixeiro em “Chama a minha mãe aíííí!”
Grupo: Teatro Novo (CE)


MOSTRA ITINERANTE

Da história de São Francisco segundo Dona Cremilda
Grupo: Katiana Monteiro (CE)

Além dos Cravos
Grupo: Em Foco (CE)

Varre Dor de Vadiagem
Grupo: Clara Trupi de Ovos e Assovios (SP)


MOSTRA CENTRO

Jacu
Grupo: Cia. Sol de Artes (CE)

Respiro
Grupo: Fuzuê (CE)

Romeu e Julieta, o encontro de Shakespeare com a Cultura Popular
Grupo: Garajal (CE)

Woyzeck
Grupo: Cia. Teatro Mosca (CE)

Édipo
Grupo: Andante (MG)


MOSTRA TERMINAIS

Formigas
Grupo: Trupe Cangaias (CE)

Dois Perdidos
Grupo: Imagens (CE)

Aquele Fulano de Tal
Grupo: Mário Filho (CE)

O Lobão e os Três Cachorrinhos
Grupo: Calu Maravilha (CE)

As Aventuras de Chico Coquinho ou se Cochilar o Cachimbo Cai
Grupo: Grupo Ânima de Bonecos (CE)

Parabéns aos selecionados!

quinta-feira, 17 de outubro de 2013

REPORTAGEM TV ASSEMBLÉIA - PROGRAMA "EM CENA" FOCA O ESPETÁCULO "EM CONSTRUÇÃO"

O programa EM CENA, veiculado pela TV ASSEMBLÉIA (Ceará) - canal 30 UHF - Fortaleza, entrevista o diretor TONICO LACERDA CRUZ, da CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS, sobre a estréia do espetáculo denominado EM CONSTRUÇÃO.

A gravação do programa foi realizada no dia 16/10 e o programa vai ao ar, a partir do dia 18/10 (sexta feira) às 20h10min.

Este programa é o único da TV Cearense dedicado exclusivamente às artes cênicas no Ceará, razão pela qual INDICAMOS sua audiência a todos os artistas, amigos e amantes das artes cênicas.

O espetáculo EM CONSTRUÇÃO estreia no dia 29/10, no Teatro SESC - IRACEMA (Rua Boris 90, Praia de Iracema, ao lado do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura). Serão duas sessões: uma às 19h e outra às 21h.

Veja abaixo a íntegra da reportagem:



Clique AQUI para saber mais sobre o espetáculo EM CONSTRUÇÃO.

quarta-feira, 16 de outubro de 2013

XXVII TROFÉU CARLOS CÂMARA E DESTAQUES - AGRACIADOS DE 2012

Placa ILUSTRATIVA.

Foi realizada ontem, 15 de outubro, às 19h30min, no Teatro do SESC Emiliano Queiroz, solenidade de entrega dos prêmios de DESTAQUES de 2012 e do TROFÉU CARLOS CÂMARA, para a classe artístico-teatral de Fortaleza.

Com a presença maciça da classe, a festa foi... UMA FESTA de confraternização, merecedora de elogios de todos, pela sua organização muitíssimo bem conduzida pelo diretor e autor Antonio Marcelo e seu Grupo Quimeras de Teatro.

Veja abaixo vídeo do HISTÓRICO do TROFÉU CARLOS CÂMARA:


Historico do Trofeu Carlos Câmara 2013 por dm_51c9c1148d486

Clique AQUI para saber mais sobre CRITÉRIOS e os NOMES DOS INDICADOS.

Veja abaixo a relação completa dos AGRACIADOS:

1. PRODUÇÃO

Peter Pan e O Concunda de Notre Dame – Comédia Cearense
O Despertar da Primavera – Múltiplo – NEPT

2. ESPETÁCULO ADULTO

Audições abertas Às de Teatro
O Despertar da Primavera – Múltiplos – NEPT

3. ESPETÁCULO INFANTIL

Os Brinquedos no Reino da Gramática – Camarim de Teatro
Pinóquio – Grupo Mirante

4. DIREÇÃO

Hector Briones – Um Lugar Para Ficar em Pé
Andre Lima Gress – Enfeitiçada, A História Secreta de Oz
Manoela Elias – O Despertar da Primavera

5. ATOR

Bruno pessoa – Diwan de Lorca
Eurico Mayer – Pinóquio e O despertar da primavera
Juracy de Oliveira – Audições Abertas
Ricardo Tabosa – Uma de Duas

6. ATRIZ

Carol Benjamim – Cinderela e Conjunto de Trabalho
Cristiane de Lavor – Uma de Duas
Solange Teixeira – Loucuras de Amor e Conj. de Trabalho
Vânia Rodrigues - Uma Historia Meio ao Contrário

7. ATOR COADJUVANTE

Gerardo Matos – O Despertar da Primavera
Ivan lourinho – Pinóquio e Peter pan

8. ATRIZ COADJUVANTE

Jessica Teixeira – O pássaro Azul e um lUgar para Ficar em Pé.
Tayla Gomes – O Despertar da Primavera.

9. REVELAÇÃO MASCULINA

Tallisson de Olveira – A Beata, Maria do Egito e Noite de Núpcias
Goldem Berg – Autópsia

10 REVELAÇÃO FEMININA

Juliana Evangelista - A Onça e O Bode
Lorenna Aletéia – Noite de Núpcias – Fake e Qdo as Rosas Amarelas se tornam Marrons...

11. SONOPLASTIA

Elton Mesquita – Enfeitiçada, A História Secreta de Oz

12. CENÁRIO

Comedia Cearense - Peter Pan

13. FIGURINO

Davidson Caladas – Os Brinquedos no Reino da Gramática

14. ILUMINAÇÃO

Jadeilson Feitosa - Audições Abertas
Sólon Farias Neto – Enfeitiçada, A História Secreta de Oz e O Despertar da Primavera

15. AUTOR

Rafael Martins – Uma de Duas
Ricardo Guilherme – Fulanas

16. CATEGORIA ESPECIAL

Abre alas 20 anos
CITA 10 Anos
Graça Martins - Tablado.
Haroldo Serra pelos 60 anos de Teatro e 55 de Fundação da Comédia Cearense
Memória Viva da Cultura e das Artes: Fernando Arrabal 80 Anos
Rogério Mesquita 15 Anos
Silvia Moura – Movimentação e articulação em prol da Cultura
Walden Luiz 50 anos

Veja abaixo vídeo dos AGRACIADOS 2012:


Destaques do Ano 2012 por dm_51c9c1148d486

segunda-feira, 14 de outubro de 2013

IX BIENAL INTERNACIONAL DE DANÇA DO CEARÁ 2013 - PROGRAMAÇÃO DE OFICINAS E ESPETÁCULOS

(por David Linhares e Ernesto Gadelha)

Em 2013 a Bienal Internacional de Dança do Ceará chega a sua 9ª edição. Ao longo de quase duas décadas, o evento vem contribuindo para dinamizar, local e nacionalmente, a difusão da dança cênica em suas múltiplas configurações. Paralelamente, promove um importante diálogo dos artistas da dança cearense com criadores e instituições de outros contextos, fomentando o intercâmbio de experiências, a reflexão, a circulação e a produção de conhecimento na área.




De 18 de outubro a 6 de novembro, em Fortaleza, Paracuru, Itapipoca, Sobral, Juá, Tabuleiro do Norte, Crato, Juazeiro, por meio de espetáculos, performances, oficinas, palestras e coproduções, entre outras atividades que compõem a programação, a Bienal dá continuidade ao intenso trabalho que vem realizando nos seus 17 anos de existência.

Com a programação inteiramente gratuita (confira abaixo) e contando com a participação de artistas locais, bem como de outros estados e países, a Bienal evidencia distintos modos de fazer dança. Investindo num amplo recorte de propostas representativas da produção contemporânea, apresenta trabalhos do Ceará, Recife, Piauí, Goiás, São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná e Porto Alegre, além de obras provenientes de Portugal, Espanha, Alemanha, Bélgica e França.

Nessa edição, uma atenção especial é conferida à criação coreográfica que se configura a partir do diálogo com as danças urbanas. Envolvendo desde artistas internacionalmente consagrados até jovens intérpretes iniciando um percurso autoral, a Bienal apresenta trabalhos que se desdobram na confluência do gestual das múltiplas configurações da dança de rua com a encenação contemporânea. Ao mesmo tempo, promove um debate em torno dessa produção, buscando ampliar a discussão, a percepção e a compreensão acerca das forças que atravessam esse lugar de invenção. Num movimento de inclusão de públicos, de aproximação e de convite à exploração desse entre-lugar, a Bienal faz-se presente em contextos onde pulsam as danças urbanas. É dessa forma que Mondubim, Serrinha e Barra do Ceará passam a integrar o circuito de apresentações e oficinas da programação.

Com o intuito de ampliar o espectro de suas plateias, a Bienal direciona ações específicas para o público infantil. A “Estação Dança Criança”, iniciada em 2011, promove a apresentação de três obras que, nos mais distintos circuitos de circulação, vem fazendo grande sucesso junto à criançada: Menu de Heróis (PI), Emquanta (SP) e Mistura – a dança das coisas (CE).

No que diz respeito aos convidados internacionais, pela primeira vez em muitos anos temos o privilégio de programar sete artistas totalmente inéditos na Bienal. Nesse grupo de convidados incluem-se criadores-intérpretes de grande maturidade artística e cênica, como Catherine Diverrès (FR) e Fabrice Ramalingon (FR). Regina Advento (ALE-BRA), integrante de longa data do Tanztheather Wuppertal de Pina Bausch, completa esse rol de criadores. Esta, juntamente com Riki von Falken (ALE) e com Marco Goecke (ALE), cuja obra Peekabo é apresentada pela São Paulo Companhia de Dança, configura um pequeno recorte da paisagem coreográfica alemã. Um toque histórico acerca da dança desse país fica por conta da espanhola Olga de Soto (BE-ESP), que mostra uma conferência-espetáculo em torno da obra Mesa Verde, de Kurt Jooss. Sofia Dias e Vítor Roriz (PT) evidenciam o vigor e a singularidade da cena portuguesa enquanto o trabalho de Louise Vanneste (BE) exemplifica a sofisticação da produção belga.

Entre os artistas e companhias nacionais programados para essa edição figuram companhias de grande projeção já conhecidas das plateias cearenses, tais como Grupo de Rua/ Bruno Beltrão (RJ), Quasar Cia de Dança (GO), Staccato | Paulo Caldas (RJ-CE), Balé do Teatro Guaíra (PR) e São Paulo Companhia de Dança (SP). Através destas duas últimas, o público local tem acesso tanto ao trabalhos de artistas consagrados internacionalmente como a obras de coreógrafos brasileiros especialmente criadas para essas companhias. Artistas como Cláudio Lacerda (PE), William Freitas (RS) e Rafael Guarato (MG) apresentam-se pela primeira vez na Bienal, indicando a atenção da Bienal a movimentos que acontecem fora dos grandes centros de produção.

A cena local se faz presente por meio de criadores experientes, como Valéria Pinheiro, Silvia Moura, Fauller, Gerson Moreno, Héber Stalin e Carlos Santos entre outros. Com seus respectivos grupos e produções, esses artistas brindam tantos as plateias da capital como as do interior, mostrando a força, personalidade e diversidade da cena local. BBoys de vários bairros de Fortaleza, além de jovens criadores da capital e do interior também encontram espaço na programação.

Nessa edição, a Bienal dá continuidade à política de descentralização de ações de formação e difusão que vinha adotando em edições prévias. Para tanto, através do programa Circuladança, promove cursos, residências, coproduções e apresentações cênicas em sete cidades do interior. Estabelece assim distintos trajetos de circulação, que juntos com os diversos palcos da capital, tecem uma ampla rede de “estações” de difusão de dança. Muitas são as atividades e conexões gestadas no contexto dessa teia de palcos e percursos. A coprodução envolvendo a Paracuru Cia de Dança e a companhia belga As Palavras, realizada com o apoio da Bienal, é um exemplo de desdobramento que pode resultar desse entrelaçamento de percursos artísticos.

No decorrer de sua existência, a Bienal se consolidou também como um lugar de encontros e partilhas. Para além dos palcos e estúdios de dança, a programação paralela do evento inclui uma extensa lista de atividades, de performances e shows musicais a intervenções urbanas, instalações artísticas e festas. São ações que conferem ao evento um caráter efervescente e acolhedor, agregando artistas e público em espaços comuns de celebração da arte e da vida. Em 2013, o Centro Dragão do Mar acolhe grande parte dessa programação: são as Fringes da Bienal no Dragão do Mar, um espaço para aqueles que, após os espetáculos, desejam continuar navegando nas intensidades que atravessam a Bienal.

Fortalecendo as parcerias que vem realizando nos últimos anos, a Bienal conta nessa edição com o apoio de várias instituições culturais que contribuem de forma decisiva para potencializar o alcance e a efetividade das ações realizadas. Entre estas, destacamos a Secretaria de Cultura de Fortaleza, a Secretaria de Cultura do Ceará, as graduações em dança do Instituto de Cultura e Arte da UFC, a Escola Pública de Dança da Vila das Artes, a Secretaria de Juventude de Fortaleza, os CUCAs, o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e o Centro Cultural do Bom Jardim.

A IX Bienal Internacional de Dança do Ceará tem o patrocínio da Petrobras e da Caixa Econômica Federal. Co-Patrocínio: Funarte, Governo Federal, via Ministério da Cultura, e Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria Estadual da Cultura. Promoção: Prefeitura de Fortaleza, por meio da SECULTFOR, Secretaria da Juventude e Cuca. Apoio Institucional: Wallonie-Bruxelles Internacional, Goethe Institut, Instituto Francês, Vila das Artes, BNB Juazeiro do Norte, Prefeitura do Crato, Prefeitura de Sobral, Theatro São João, Secretaria de Cultura do Paracuru e Grupo O Povo. Parceiros: São Paulo Companhia de Dança, Governo do Estado de São Paulo, Tecnograf Gráfica Editora, Circuito Brasileiro de Festivais Internacional de Dança (Bienal Internacional de Dança do Ceará e Festival Panorama), Dança em Foco, Sesc Senac, Cruz Vermelha do Ceará e Ecocarbon. Realização: Bienal Internacional de Dança do Ceará, Indústria da Dança, ProArte, Quitanda da Artes, Theatro José de Alencar, Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e Instituto Dragão do Mar.

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Ações de Formação

A IX Bienal Internacional de Dança do Ceará abre as inscrições para cursos, residências e oficinas que acontecerão durante os dias de sua programação (CONFIRA ABAIXO). As vagas serão preenchidas de acordo com a ordem de chegada das inscrições e availação de currículo. A lista dos selecionados será publicada em nossa homepage.

Os cursos promovidos pela Bienal Internacional de Dança do Ceará são realizados com recurso público. Caso efetivem inscrições em algum de nossos cursos e, por alguma eventualidade não possam comparecer, solicitamos a gentileza de informar sua desistência com no mínimo 48 horas de antecedência, a fim de que possamos redirecionar sua vaga a outro interessado. Caso contrário, infelizmente não poderemos confirmar sua inscrição nos cursos realizados nos próximos dois anos. Desde já, desejamos um bom curso e agradecemos sua compreensão e responsabilidade.

As inscrições para a oficina de Mateo Molles CLIQUE AQUI.

Clique nos links abaixo para acessar formulário de inscrição.

Oficina: Dança Contempoânea com Riki van Falken

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Oficina; Laboratório de Criação em Dança com Rozeane Oliveira e Álvaro Dantas/Cia. Gira Dança (RN)

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Oficina: Dança contemporânea com Catherine Diverrès (França)

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Exercícios, jogos e diálogos sobre técnica e presença com Fauller e Wilemara Barros/Cia. Dita (CE)

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Oficina: Dança contemporânea, dança laboratório com Carlos Antônio dos Santos/Grupo N∞ (CE)

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PROGRAMAÇÃO DA BIENAL EM FORTALEZA

18/10 - Sexta

13h-17h - Oficina – Riki Von Falken (DE) – Local: Estaçao Sesc Iracema
20h30 – ABERTURA OFICIAL – Lançamento do livro Balé passo a passo de Flávio Sampaio (CE) – DANÇA EM PALAVRAS - Local: Theatro José de Alencar
21h - Peekaboo, Petite Mort e Utopia ou o lugar que não existe – São Paulo Companhia de Dança (SP) – Local: Theatro José de Alencar
22h30 – Coquetel e Festa nos Jardins do Theatro José de Alencar com Luxo da Aldeia (CE) e DJ Guga de Castro (CE)

19/10 - Sábado

18h – Espaçamento – Cláudio Lacerda/Dança Amorfa (PE) – Local: Estação Dragão do Mar - Espaço Mix
19h - Alguém que não eu para falar de mim - Grupo Gira Dança (RN) - Local: Estação Dragão do Mar - Teatro CDMAC
21h – Dreamlines- Trilha dos sonhos – Regina Advento (DE/BR) – Local: Theatro José de Alencar

20/10 - Domingo

18h – Espaçamento – Cláudio Lacerda/Dança Amorfa (PE) – Local: Estação Dragão do Mar - Espaço Mix
19h – Fonte – Staccato|Paulo Caldas(RJ/CE) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
21h – Echo – It’s just a temporary thing – Riki Von Falken (DE) – Local: Theatro José de Alencar

21/10 - Segunda

11h - 13h – Residência artística Gyrokinesis - Matteo Moles (BE) - Local: Vila das Artes
18h – Cajuína – Alysson Amancio Companhia de Dança (CE) – Local: Estação Dragão do Mar – Teatro do CDMAC
19h – Das coisas que fazemos juntos – Cia. dos Pés Grandes (CE) / A invenção do baião teimoso – Cia. Balé Baião de Dança Contemporânea (CE) – Local: Estação Dragão do Mar - Teatro do CDMAC
21h – Corpornô – Cia. Dita (CE) – Local: Estação Sesc Senac Iracema

22/10 - Terça

10h -12h30m – Oficina Massa/Indivíduo – Fabrice Ramalingom (FR) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
11h - 13h – Residência artística Gyrokinesis - Matteo Moles (BE) - Local: Vila das Artes
18h – Exercício do Só – Henrique Castro (CE) / Instalaformance - Vestida de luz – Silvia Moura (CE) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
19h – Echo – It’s just a temporary thing – Riki Von Falken (DE) – Local: Estação Teatro Cuca Barra
21h – Bagaceira, cana e engenho – Coletivo Vatá (CE) – Local: Estação Dragão do Mar: Teatro CDMAC

23/10 - Quarta

10h-12h30m – Oficina Massa/Indivíduo – Fabrice Ramalingom (FR) – Local: Estaçao Sesc Senac Iracema
11h - 13h – Residência artística Gyrokinesis - Matteo Moles (BE) - Local: Vila das Artes
18h - 20h - Mostra de Vídeo - Going west/GW03 - Louise Vanneste/Rising Horses (BE) - Local: Estação Dragão do Mar - Hall do Teatro CDMAC
19h – Comment se ment – Fabrice Ramalingom (FR) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
19h – Parabach – Paracuru Cia. de Dança (CE) – Local: Estação Cuca Barra - Teatro
20 h - Despertar da Alma - H2 Brothers / Maculelê - Capoeira Água de Beber (CE) / Cia Estrelas da Rua (CE) - ESTAÇÃO DANÇAS URBANAS - Local: Estação Cuca Barra - Anfiteatro
21h – Black Milk – Louise Vanneste/Rising Horses (BE) – Local: Estação Dragão do Mar - Teatro CDMAC

24/10 - Quinta

10h-12h30m - Oficina Massa/Indivíduo – Fabrice Ramalingom (FR) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
11h - 13h – Residência artística Gyrokinesis - Matteo Moles (BE) - Local: Vila das Artes
16h - 18h - Oficina - Dança Contemporânea - Catherine Diverrès (FR) - Local: Estação Sesc Senac Iracema
18h - 20h - Mostra de Vídeo - Going west/GW03 - Louise Vanneste/Rising Horses (BE) - Local: Estação Dragão do Mar - Hall do Teatro CDMAC
19h – Introduction – Olga de Soto (ES/BE) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
21h – Um gesto que não passa de uma ameaça – Sofia Dias e Vítor Roriz (PT) – Local: Estação Dragão do Mar - Teatro CDMAC

25/10 - Sexta

10h -12h30m – Oficina Massa/Indivíduo – Fabrice Ramalingom (FR) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
11h - 13h – Residência artística Gyrokinesis - Matteo Moles (BE) - Local: Vila das Artes
16h – Mesa-redonda– Composição coreográfica em dança contemporânea a partir das danças urbanas - Rafael Guarato (GO): As danças urbanas e a cena contemporânea: possibilidades estéticas e Vanilton Lakka (MG): Danças urbanas e dança cênica. Mediação: Paulo Caldas (RJ/CE) – DANÇA EM PALAVRAS/ESTAÇÃO DANÇAS URBANAS - Local: Vila das Artes
18h - 20h - Mostra de Vídeo - Going west/GW03 - Louise Vanneste/Rising Horses (BE) - Local: Estação Dragão do Mar - Hall do Teatro CDMAC
18h – Ô Sensei e Stance II – Catherine Diverres (FR) – Local: Estação Dragão do Mar: Teatro CDMAC
19h – Menu de Heróis – Núcleo do Dirceu (PI) – Local: Estação Cuca Barra
19h – My pogo – Fabrice Ramalingom (FR) – Local: Estação Sesc Senac Iracema
19h30 - Calle - LA Dança UrbanaDomínio / Domínio - Side Project (CE) / Múmias - Mova-se (CE) - ESTAÇÃO DANÇAS URBANAS - Local: Estação Cuca Barra - Anfiteatro
21h – H3 – Grupo de Rua/Bruno Beltrão (RJ) – Local: Theatro José de Alencar

26/10 - Sábado

16h - Projeção de vídeos: Mostra comentada Obras de dança contemporânea que dialogam com danças urbanas - Rafael Guarato (GO) e Vanilton Lakka (MG) – DANÇA EM PALAVRAS/ESTAÇÃO DANÇAS URBANAS - Local: Estação Dragão do Mar - Auditório CDMAC
17h – Menu de Heróis – Núcleo do Dirceu (PI) – Local: Estação Dragão do Mar: Teatro CDMAC
18h - 20h - Mostra de Vídeo - Going west/GW03 - Louise Vanneste/Rising Horses (BE) - Local: Estação Dragão do Mar - Hall do Teatro CDMAC
18h – Corpo Tranduzido – William Freitas (RS) / Alça de Balde - Rafael Guarato (GO) Local: Estação Sesc Iracema
19h – Paidea – Edisca (CE) – Local: Estação Serrinha: Praça da Juventude da Serrinha (A CONFIRMAR)
20h – Caixa de cores – Balé Teatro Guaíra (PR) – Local: Estação Serrinha: Praça da Juventude da Serrinha (A CONFIRMAR)
21h – Programação local – Local: Estação Serrinha: Praça da Juventude da Serrinha (A CONFIRMAR)
21h – no Singular – Quasar Cia. de Dança (GO) – Local: Theatro José de Alencar

27/10 - Domingo

16h - Caixa de cores - Balé Teatro Guaíra (PR) - Local: Estoril
18h – EmQuanta – Núcleo Quanta (SP) – Local: Estação Dragão do Mar - Espaço Mix
18h - 20h - Mostra de Vídeo - Going west/GW03 - Louise Vanneste/Rising Horses (BE) - Local: Estação Dragão do Mar - Hall do Teatro CDMAC
19h - ParaBach – Paracuru Cia. de Dança (CE) – Local: Estação Dragão do Mar -Teatro Dragão do Mar
21h – Predicativo do Sujeito e Desvio– Balé Teatro Guaíra (PR) – Local: Theatro José de Alencar

quarta-feira, 9 de outubro de 2013

TEATRO INFANTIL EM FORTALEZA NO MÊS DAS CRIANÇAS


O Programa Teatro é coisa de Criança abre sua programação em comemoração ao mês da criança com espetáculos nos dias 12,13, 19,20, 26,27 (sábados e domingos) de outubro no Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno-TU, Benfica e no Espaço Popular de Arte – EPA, Dias Macedo, sempre ás 17h, com entrada a R$ 5,00.

Valorizando a qualidade técnica e artística das produções para o público infantil, a programação conta com os grupos: Calú Maravilha, Cia Prisma de Teatro, Grupo Ânima, Passa pra dentro Menino, Pavilhão da Magnólia, Teatrinho de Palhaços, Teatro Máquina, Trupe Rebimboca e Zepelim Criações Cênicas.

O programa é uma ação que nasceu como demanda do II Encontro de Realizadores de Teatro Infantil de Fortaleza, onde os grupos discutiram sobre o fazer e a necessidade de melhores condições para o desenvolvimento de seus trabalhos, além de estratégias de sobrevivências e ações políticas para a cultura da infância.


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PROGRAMAÇÃO

Dias 12 e 13:

Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno - UFC

Espetáculo: João Botão - 17h
Grupo Teatro Máquina

Espetáculo: Chaplin: aventura desventura - 17h30
Grupo Teatrinho de Palhaços

Espaço Popular de Artes

Espetáculo: Balaios - 17h
Grupo Trupe Rebimboca

Espetáculo: Era Uma Vez... Três contos pra vocês - 17h30
Grupo Prisma de Artes

Dias 19 e 20:

Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno - UFC

Espetáculo: Contos que encantam - 17h
Grupo Passa pra dentro Menino

Espaço Popular de Artes

Espetáculo: Mãe D'água- 17h
Grupo Ânima

Dias 26 e 27:

Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno - UFC

Espetáculo: O Caso da Cobra Caninana - 17h
Grupo Calu Maravilha

Espaço Popular de Artes

Espetáculo: Contos de Princesas e Plebeus - 17h
Grupo Zepelim criações cênicas

ENDEREÇOS

Teatro Universitário Paschoal Carlos Magno - UFC
Av. da Universidade, 2210 – Benfica
Silvianne Lima – 8890 6539 ou 9914 8114 - silviannelima@yahoo.com.br

Espaço Popular de Artes
Rua Maria Saraiva, 41 - Dias Macedo
Raimundo Moreira - 8852 6360
ciaprismadeartes@gmail.com

RELEASES

Dias 12 e 13:

Espetáculo: João Botão - Grupo Teatro Máquina
Numa livre adaptação do romance "Jim Knopf e Lucas, o maquinista" de Michael Ende, o grupo recria a situação-motivo, ambientada agora numa pequena ilha inventada. Os quatro habitantes de Pequeno se vêem diante de uma grande novidade. Mas, e agora? O espaço é pequeno demais para mais um e todos precisam se entender para tentar resolver esse problema.
Direção: Fran Teixeira

Espetáculo: Chaplin: aventura desventura - Grupo Teatrinho de Palhaços
O mais famoso personagem do cinema mudo, chega ao palco numa mistura de teatro, circo e mimica. Direção: Mocinha Alencar

Espetáculo: Balaios - Grupo Trupe Rebimboca
Reflexões sobre situações cotidianas de forma irreverente, mas com comicidade, característica peculiar da trupe. Em formato de teatro fórum, esse espetáculo apresenta esquetes que abordam os dilemas de temas sociais como combate às drogas, respeito aos idosos, moral etc. A plateia é convidada a refazer as cenas, tendo a liberdade, portanto, de modificar o desfecho, vivendo os personagens em questão e contracenando com os atores no palco;
Direção Tais Saraiva

Espetáculo: Era Uma Vez... Três contos pra vocês - Grupo Prisma de Artes
Esse programa de histórias passeia pelos contos populares que permeiam o imaginário infantil. Um repertório de historias e brincadeiras para crianças e adultos de todas as idades.
Direção Raimundo Moreira

Dias 19 e 20:

Espetáculo: Contos que encantam - Grupo Passa pra dentro Menino
Misturando contação de história com teatro, o espetáculo convida o espectador a se deliciar com alguns contos: você pode conhecer Heitor e seu estranho bichinho de estimação ou quem sabe um Annanse, bicho metido a esperto e muito vaidoso ou, talvez, a história de um moço que comia até pedra ou então ir para uma estranha festa no céu.
Direção Paula Yemanjá

Espetáculo: Mãe D'água - Grupo Ânima
Um menino, curioso, gostava de brincar no rio. Numa noite ele vai, porém aquela não é uma noite comum. É noite da mãe d’água subir a superfície. Inspirada em contos, causos e lendas do imaginário popular tradicional, Mãe d’Água apresenta o mistério delineado pela ingenuidade e imaginação; uma metáfora da busca humana por conhecer e explicar. Criar e recriar universos e paisagens. Povoá-los de seres e espécies.
Direção: Tatiana Sousa

Dias 26 e 27:

Espetáculo: O Caso da Cobra Caninana - Grupo Calu Maravilha
O espetáculo de teatro de bonecos desde a antiguidade encanta crianças e adultos. Nesta peça o grupo busca na cultura popular contar a história de uma enorme cobra que mora na floresta onde vive varias crianças e animais. Juliana e Pedrinho conseguem escapar da cobra e resolve pedir ajuda ao guarda florestal que é muito valente e que é a pessoa mais indicada a pegar a cobra. O guarda florestal leva uma enorme carreira da cobra e consegue escapar, os meninos pensam que estão livres da perversa mais para a surpresa de todos a cobra volta a atacar os animais que fogem apavorados, mas para a salvação de todos aparece o professor sabidão que ensina aos meninos como pegar a cobra e salva todos os animais que foram engolidos pela danada
Direção: Eliesio Pereira

Espetáculo: Contos de Princesas e Plebeus - Grupo Zepelim criações cênicas
"Contos de Princesas e Plebeus" narra a saga de plebeus destemidos que conquistam o coração de belas princesas. É a partir do pensamento de incentivar a busca pelo desconhecido e o aprendizado, através das artes cênicas, que nasceu em 2010 o Zepelim Criações Cênicas, um grupo formado para levar o encanto e os benefícios da literatura, visando o enriquecimento cultural, intelectual infantil (infantil de todas as idades) e o prazer de conhecer a leitura que o homem é capaz de fazer sobre si mesmo. Depois de pesquisar vários textos da tradição oral do Brasil e algumas adaptações para livros infantis, descobrimos um mundo em que muitas narrativas se retornam.
Atuação e direção: Rebeka Lúcio e Wellington Fonseka.

terça-feira, 8 de outubro de 2013

ENSINO DE ARTES: REFLEXÕES EM COMEMORAÇÃO AO DIA DAS CRIANÇAS E AO DIA DO PROFESSOR

(Por Tonico Lacerda Cruz)

Estava eu pesquisando acerca do papel do educador (mais precisamente, do professor de teatro, do arte-educador) na formação (humana, artística, holística) de crianças e adolescentes, quando me deparei com uma curiosidade que me aguçou a inspiração para escrever esta matéria: celebra-se o dia das crianças (12 de outubro) e o dia do professor (15 de outubro) em dias muito próximos. Talvez, isso não signifique absolutamente nada. Mas, diante de uma coincidência desta, não poderíamos deixar de refletir um pouco acerca daquilo que estamos transmitindo às crianças e adolescentes, através dos ensinamentos, da vida, das experiências sociais, da mídia...

Naturalmente, a família é (ou deveria ser) a matriz-educadora, já que o convívio entre pais e filhos é a amálgama que vai forjar a personalidade da criança. Mas, é evidente que o convívio social com outras crianças e educadores, na escola e na vida, também farão parte deste processo.

Por isso, em pleno início do terceiro milênio, quando se fala de educação, imediatamente se cobra a tal de "formação integral do ser humano" (que Aristóteles já propunha, e Da Vinci rascunhava) e, de modo praticamente unânime, esta educação é vista como algo permanente, por toda a vida, um processo de aprendizado contínuo, e não mais como uma etapa: estudar, depois entrar na sociedade, no mercado de trabalho, no contexto social de forma geral. Poderíamos citar diversos pedagogos, filósofos, sociólogos que pensam assim. Mas, o objetivo desta reflexão não é "científico"; é apenas "reflexivo"...

Ensinar artes cênicas para crianças e adolescentes (compartilhar experiências teatrais, propor vivências nascidas nos meios teatral e circense, criar, recriar e cocriar) é uma tarefa extremamente prazerosa para mim, por uma razão muito simples: a estética da arte perde em importância para a formação humana do criador-criado da mesma - o aluno (criança e adolescente). Uso o termo criador-criado, porque o aluno é criador, sendo o protagonista do seu fazer teatral e é criado (alguns como filhos) porque é aluno, discípulo, aprendiz.

É inegável que nossa responsabilidade como educadores (de artes, de ciências, ou de qualquer coisa) tem de ir além do conteúdo, do experimento, do resultado objetivo, por uma razão muito simples: Estamos lidando com um afã pueril infinito de conhecimento e novas experiências. Há um vazio a ser preenchido em cada cabecinha, em cada espírito, em cada bojo emocional sendo construído nos alunos. E nós, pais e educadores, somos os paradigmas para eles, os modelos, os mestres... Eles estão nos observando o tempo todo, mesmo que não saibamos...



Questionado sobre o que é ensinar artes cênicas, sempre respondo: "É me realizar!". Eu vibro intensamente, quando, durante uma experimentação, eu vejo nos olhinhos e nos sorrisos dos alunos, mensagens como: "Eu consegui!", "Eu posso!", "Eu sou capaz!". Aí, vivencio a projeção do tempo adiante, sonhando com  a grande realização do mestre: ver o discípulo superá-lo. E tantas e tantas vezes nos realizamos, quando reencontramos com ex-alunos, já adultos, que nos abraçam com tanta força e carinho, que os cinco, dez anos que não nos víamos, parecem não terem existido. São advogados, médicos, engenheiros, artistas, profissionais de inúmeras funções na sociedade - formadores de opinião, replicantes daquilo que VIVENCIARAM enquanto alunos, não apenas no teatro, mas nas AULAS de teatro.

Precisamos nos preocupar com que tipo de paradigma estamos sendo para eles, com que tipo de teatro estamos ensinando, com que tipo de posturas estamos tendo à frente deles na sala de aula e FORA DELA, afinal, sabemos: CRIANÇA VÊ, CRIANÇA FAZ. Sim, somos educadores diuturnamente. Não representamos a personagem "educador" no "palco" da sala de aula. SOMOS educadores!



A organização social não é feita de palavras e sim de ações. São as atitudes que regem o convívio social, que inspiram leis, que dão o tom de moral e ética à sociedade. Por isso, as crianças, que comemoram o seu dia próximo ao dia do professor, vão sempre repetir as ações daqueles que admiram e respeitam. E se nós, pais e educadores, não assumirmos esta grande dádiva - a de educar com nossas atitudes, estaremos formando uma sociedade pior do que esta da qual fazemos parte hoje.

PARABÉNS ÀS CRIANÇAS!... PARABÉNS AOS PROFESSORES!...



segunda-feira, 7 de outubro de 2013

O DENOMINADO "TEATRO CONTEMPORÂNEO" ESTÁ AFASTANDO O PÚBLICO?

(Por Tonico Lacerda Cruz)

Muito se questiona a onda de experimentalismos no chamado "teatro contemporâneo". Alguns insistem em chamar assim suas performances.

Todavia, a ausência de dramaturgia em muitas destas apresentações abre espaço para alguns questionamentos.

O principal deles é se a falta de dramaturgia autoriza uma encenação ser denominada de "teatro". Não seria melhor "performance"?

Outra crítica é o fato de alguns diretores e atores do "contemporâneo" não terem tido formação de conhecimento e pesquisa dos autores e pesquisadores clássicos, bem como de métodos de fazer teatral consagrados, para depois proporem algo que se quer ser "inovador", que se quer chamar de "contemporâneo".

Outra grande interrogação fica por conta do público. Este dito "teatro contemporâneo" chega ao público em geral? Ou é feito apenas para pessoas do meio teatral?

Fica a reflexão...

Para instigar ainda mais o pensamento crítico, transcrevemos abaixo matéria publicada na FOLHA DE SÃO PAULO de hoje.

TEATRO FRACASSOU COM PÚBLICO JOVEM, DIZ AUTOR ESCOCÊS; BRASILEIROS DISCUTEM CRISE

(Por Gustavo Fioratti - de São Paulo)

Expoente de geração que combateu tradições do teatro europeu, o dramaturgo escocês Anthony Neilson teme que o experimentalismo tenha sido um tiro no pé, afastando público, especialmente entre os jovens. Ele se refere, principalmente, à falta de repercussão de obras.

O autor diagnosticou a crise e falou sobre o "envelhecimento" do teatro num bate-papo na semana passada em São Paulo e, também, em palestra na última terça no teatro do Sesi. Na opinião de Neilson, as artes dramáticas, ao lado de outros campos de expressão, não conseguiram usar a tecnologia para gerar debates internacionais.

Hoje, ele compara, é fácil ter acesso a músicas pela internet, filmes são lançados em cópias, a literatura também criou plataformas digitais. Mas o teatro, artesanal por natureza, patina isolado em nichos de especialistas e pequenas plateias.

"É possível transmitir peças por internet, mas quem quer ver um espetáculo pelo computador? Não estamos atingindo os jovens, e isso me preocupa", disse a uma plateia repleta de dramaturgos.

"É importante ter o background da música, ser entretenimento. Não estamos nos comunicando da forma correta. Estamos fazendo peças de três horas, e isso nem sempre é preciso. Quem vê duas peças chatas de três horas não volta. A sensação é de ter sido molestado", brincou.

Menos preocupado com o número de cabeças em suas plateias do que com um possível esvaziamento do experimentalismo, Antunes Filho tem opinião similar à de Neilson. "O teatro estava atrasado, e hoje está ainda mais."

Para o diretor, a incansável busca pelo estilhaçamento do drama - o afastamento do objetivo puro e simples de contar uma história - caiu em um cenário vazio. "Essa calamidade pós-dramática insuportável, chata, aborrecida, provou-se que não dá mais", diz. Antunes brada contra à proliferação de cartilhas que incentivaram excessos do teatro autorreferencial.

Apenas para rir um pouco:



CONTRA A REALEZA

Neilson pertence a uma geração que tentou aproximação com jovens por meio da renovação de linguagem e de proposições temáticas --e admite não ter tido tanto êxito.

Fez parte do chamado In-Yer-Face, grupo que abrigou, entre outros nomes, Mark Ravenhill, autor do niilista "Shopping and Fucking", com seus personagens jovens sem perspectiva. E também Sarah Kane, dramaturga que se matou em 1999, aos 28 anos, e tornou-se mito por sua peça "4.48 Psychosis", sobre depressão.

Negar o passado e as tradições do teatro inglês ("ainda associado às instituições reais do país", diz o autor) também estava na lista de deveres. Só que, dez anos depois, a crise permanece.

"Interatividade hoje é a palavra de ordem, mas, no teatro, ela assusta", conclui.

Pesquisa de julho do Datafolha mostra que, em São Paulo, quem mais vai ao teatro tem entre 16 e 40 anos. Mas o número de quem não frequenta é alto em todas as faixas etárias (veja acima).

João Fonseca, diretor de peças como "Rock in Rio" e "Cazuza", acha que o teatro tem "dificuldade para entrar na casa das pessoas, como faz a música". Também é uma arte que não se associou a um tipo específico de vida social. "Jovens procuram programas onde podem paquerar."

Leonardo Moreira (autor e diretor da nova geração, vencedor de dois prêmios Shell) diz que, na aproximação, não pode haver "olhar paternalista". "Não dá para nivelar por baixo. E não podemos menosprezar a capacidade de entendimento dos jovens."

Fonte: FOLHA UOL
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