quinta-feira, 28 de fevereiro de 2013

CURSO LIVRE DE ARTES CÊNICAS (TEATRO, CIRCO E MÍMICA) - TURMA ADULTA - IMAGENS DAS AULAS DE 2013

Uma das linhas permanentes de trabalho da CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS é a ESCOLA LIVRE DE TEATRO E CIRCO, com turmas específicas para crianças, adolescentes e adultos.

O nosso CURSO LIVRE DE ARTES CÊNICAS (TEATRO, CIRCO E MÍMICA) é realizado em parceria com alguns colégios de Fortaleza, entre eles o Colégio Santo Tomas de Aquino (rua Mário Mamede 750 - atrás da Igreja de Fátima)

Os alunos são divididos por turmas, conforme a faixa etária.  No caso da TURMA DE ADULTOS, as aulas acontecem às segundas e quartas-feiras, das 19h às 20h30min e vão de fevereiro a novembro (com férias em julho), quando será encenado o espetáculo de teatro de encerramento do ano.

NOVAS VAGAS CRIADAS PARA INÍCIO EM 05/08/2013. Clique AQUI para SABER MAIS.


Os alunos são maiores de 18 anos e realizam atividades com as seguintes competências:

TEATRO: Técnicas de Palco, Consciências corporal e espacial, Mímica, Teatro Físico, Voz, Figurino, Maquiagem Teatral, Cenografia, História do Teatro e Teoria Teatral;

CIRCO: Malabares com vários aparelhos (bolas, aros, claves, swing, flag, devil-stick, diabolô, pratos,etc), Pernas-de-pau, rolo chinês, monociclo, saltos acrobáticos, contorcionismo, Aéreos - trapézio, corda bamba, tecidos fazolli e marinho, Lira, Corda Indiana, palhaço;


Clique AQUI para saber mais sobre as turmas do nosso CURSO LIVRE DE ARTES CÊNICAS.

Veja alguns slides das aulas da TURMA DE ADULTOS 2013 - 2o. SEMESTRE 2013:



Clique na imagem abaixo para acesso às fotos:

CURSO LIVRE DE ARTES CÊNICAS (TEATRO, CIRCO E MÍMICA) - TURMA ADULTA - AULAS DE 2013 - 2o. SEMESTRE

Veja alguns slides das aulas da TURMA DE ADULTOS 2013 - 1o. SEMESTRE 2013:



Clique na imagem abaixo para acesso às fotos:

CURSO LIVRE DE ARTES CÊNICAS (TEATRO, CIRCO E MÍMICA) - TURMA ADULTA - IMAGENS DAS AULAS DE 2013 -

quarta-feira, 27 de fevereiro de 2013

PROGRAMAÇÃO CCBNB - CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE - MARÇO 2013

Publicamos a seguir o GUIA ELETRÔNICO com a PROGRAMAÇÃO COMPLETA do CCBNB – CENTRO CULTURAL BANCO DO NORDESTE DO BRASIL, para MARÇO – 2013.

Além do CCBNB de Fortaleza, você encontra também os guias dos CCBNB do Cariri (em Juazeiro do Norte) e de Sousa (na Paraíba), que sempre são divulgados aqui imediatamente após serem publicados pelos CCBNBs. Informamos que até hoje foi publicado apenas o guia de Fortaleza-CE e Sousa-PB.

Esta pretende ser mais uma contribuição da Cia. Plural para maior integração e crescimento dos artistas interessados, que assim podem também se programarem para assistirem-se reciprocamente e conhecerem melhor os trabalhos artísticos uns dos outros.

Além disso, esta passa a ser também mais uma fonte de acesso para o público em geral.


Clique AQUI para ver CURSOS E ESPETÁCULOS EM CARTAZ NO CEARÁ.

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Veja abaixo a programação de MARÇO/2013 do CCBNB de Fortaleza.:
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Tão logo seja divulgado, veja abaixo a programação de MARÇO/2013 do CCBNB do CARIRI - CE:
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Veja abaixo a programação de MARÇO/2013 do CCBNB de SOUSA - PB:
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segunda-feira, 25 de fevereiro de 2013

SESC-CE ADIA A SELEÇÃO DOS ESPETÁCULOS PARA A SEMANA SESC DE ARTES CÊNICAS 2013

O SESC Ceará adiou a seleção dos espetáculos a serem apresentados na SEMANA SESC DE ARTES CÊNICAS. Assim sendo, os prazos estão suspensos e novas datas de inscrição deverão ser divulgadas em breve.

As datas anteriores haviam sido divulgadas, mas nenhum edital chegou a ser publicado.

Clique AQUI para ver a DIVULGAÇÃO ANTERIOR.

Leia a íntegra da ERRATA:





domingo, 24 de fevereiro de 2013

VERBORAÇÃO - CONVERSAS SOBRE TEATRO - CURSO DE LICENCIATURA EM TEATRO - IFCE

O CURSO DE LICENCIATURA EM TEATRO DO IFCE inicia no próximo dia 28/02 (quinta-feira), às 18h30min no mini-auditório do IFCE, o projeto "VERBORAÇÃO - CONVERSAS SOBRE TEATRO".

Trata-se de projeto de debates biográficos em que vida e obra de nomes que fizeram, fazem e farão o teatro cearense são esmiuçados numa conversa franca, que será também arquivo e memória do nosso teatro.

Todo mês um professor do curso de Licenciatura em Teatro do IFCE vai se encontrar com um representante das mais diversas gerações que compõem a cena do Ceará.

No programa de estréia, Thiago Arrais entrevista o ator, autor e encenador Ricardo Guilherme, que conversarão sobre sua vida e obra, fundamentais à compreensão do teatro cearense contemporâneo.

O evento é gratuito e aberto ao público.

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CURSO LIVRE DE CIRCO - IMAGENS DE 2013

Uma das linhas permanentes de trabalho da CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS é a ESCOLA LIVRE DE TEATRO E CIRCO, mantida em parceria com a ACADEMIA ESPAÇO HARMÔNICO (av. dos Expedicionários 4779 – próximo ao Extra Montese – Fortaleza-CE).

As competências ministradas são: Malabarismo (com bolas, swing-poi, aros, claves, flower-stick e diabolo), equilibrismo (perna-de-pau, corda-bamba, monociclo, rolo chinês e pratos), acrobacia de solo, acrobacia aérea (tecidos fazzoli e marinho, trapézio, corda indiana e lira) e palhaço.

As aulas acontecem aos sábados, das 10h às 12h. O curso é aberto a crianças (a partir de 6 anos), adolescentes e adultos. A mensalidade é R$ 70,00.
 
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Veja slides das aulas de 2013:



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CURSO LIVRE DE CIRCO - 2013 - IMAGENS DAS AULAS

sexta-feira, 22 de fevereiro de 2013

SECULT-CE LANÇA NOVO "CURSO TÉCNICO EM PRODUÇÃO DE EVENTOS CULTURAIS"

O Governo do Estado do Ceará, por meio da SECULT-Secretaria da Cultura, apresenta o Laboratório de Produção – Curso Técnico em Produção de Eventos Culturais, que visa capacitar e qualificar jovens e adultos que já desenvolvem atividades no campo da arte e da cultura. O curso se apresenta como espaço de organização, formação e qualificação de produtores, com o objetivo de atender a demanda existente de profissionais qualificados para atuarem na área de desenvolvimento de projetos e programas culturais. 

O curso terá duração de 18 meses, no turno da manhã, com 5 horas/aula diárias de segunda a quarta-feira.

O projeto visa envolver tanto profissionais que buscam formação extensiva (Curso Técnico com duração de dezoito meses) quanto aqueles que necessitam de conhecimentos e técnicas pontuais (Cursos Livres, Ciclos de Debates e Oficinas Instrumentais), gerando espaços de pesquisa e sistematização de conhecimentos, além de interação de profissionais, o que pode favorecer ações compartilhadas e fortalecimento de redes. Ao todo, o projeto pretende envolver 1.800 pessoas em suas atividades-fim, dentre 40 estudantes do Curso Técnico e os 1.760 participantes da Formação Complementar.

O Laboratório de Produção – Curso Técnico em Produção de Eventos Culturais contará com disciplinas de formação geral e específicas em diversas áreas da produção cultural, além de práticas que contarão com estágio supervisionado. Todo o curso será coordenado por um corpo docente formado por doutores, mestres e especialistas.

O Curso Técnico em Produção de Eventos Culturais será realizado ao longo de dezoito meses no turno da manhã, com 5 horas/aulas diárias de segunda a quarta feira.


Inscrições:

Documentação necessária: Formulário de inscrição presente no site, carta de intenção, Copia RG, Copia CPF, Certificado de conclusão do ensino médio ou declaração de que o está cursando.

Clique AQUI para fazer sua INSCRIÇÃO.

Cronograma:

01 - Inscrições para o Curso Técnico até 15 de março de 2013
02 - Resultado da Seleção 22 de março de 2013
03 - Matriculas de 25 a 30 de março de 2013
04 - Inicio das Aulas 1º de Abril

Mais informações:

Quitanda das Artes – Agência e Produtora Cultural
(85) 3235-4063 / quitandaproducao@gmail.com
contato@laboratoriodeproducao.com

Clique AQUI para ir ao SITE DO CURSO.

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3o. FESTU RIO 2013 - FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITÁRIO DO RIO - INSCRIÇÕES ABERTAS (NACIONAL)

Estão abertas as inscrições para o 3o. FESTU RIO - Festival de Teatro Universitário do Rio 2013, até o dia 11/03/2012, que, a partir deste ano terá caráter nacional.

O Festival de Teatro Universitário do Rio (FESTU Rio) é um festival voltado para jovens estudantes que desejam um espaço para mostrarem e desenvolverem seus trabalhos. A organização pretende criar oportunidades de integração e troca entre universitários dos mais diversos cursos do país. O FESTU Rio é um encontro de quem faz e ama teatro.

Além de premiar os melhores esquetes das MOSTRAS NACIONAL e INFANTIL, com R% 15.000,00 cada um, mais pautas em teatros cariocas e vagas asseguradas no Festival de Curitiba, O FESTU Rio vai além e abre a premiação para melhor cenografia, iluminação e figurino nessa edição. Além das categorias existentes, claro: melhor ator, atriz, direção e júri popular.

Veja um pouco de como foi a edição anterior:



Clique AQUI para baixar o REGULAMENTO.

Clique AQUI para fazer sua INSCRIÇÃO.

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quinta-feira, 21 de fevereiro de 2013

CCBNB - EDITAIS CULTURAIS PARA 2013/2014 - INSCRIÇÕES ABERTAS

No período de 18 de fevereiro a 15 de março de 2013, estarão abertas as inscrições de propostas para as programações regulares dos Centros Culturais Banco do Nordeste Cariri-CE e Sousa-PB, a serem realizadas de julho de 2013 a junho de 2014.

As propostas poderão ser apresentadas para as áreas de artes cênicas, artes visuais, música e atividades culturais infantis. Serão selecionadas, prioritariamente, propostas que abordem temas do eixo relacionado abaixo:

Reflexão crítica sobre os desenvolvimentos contemporâneos da arte;

Qualquer pessoa física ou jurídica pode apresentar propostas para as duas unidades do Centro Cultural Banco do Nordeste. Caso a inscrição não seja feita pelo próprio artista, é obrigatória a apresentação de declaração de representação pelo proponente, conforme anexo disponibilizado.

As inscrições das propostas serão feitas mediante entrega do formulário-proposta devidamente preenchido  e enviado eletronicamente via e-mail para o endereço: programacaoCCBNB@bnb.gov.br

O material audiovisual (fotos, vídeos, musicas, releases e publicações diversas) para a análise pela comissão avaliadora, deverá estar citado no formulário-proposta de inscrição com seus respectivos links de consulta para sites, redes sociais e de compartilhamento de arquivos digitais pela Internet (youtube, myspace, calameo, etc).

Para cada uma das inscrições realizadas será emitida mensagem destinada ao proponente, comprovando o recebimento do formulário-proposta. Caso o proponente não receba esta mensagem após o envio do formulário-proposta, deve ser feito contato com o Centro Cultural Banco do Nordeste-Cariri - (88) 3512-2855 ou Centro Cultural Banco do Nordeste-Sousa – (83) 3522-2980, ou ainda pelo e-mail: cultura@bnb.gov.br.

Para consultar o edital de seleção de propostas para programação 2013/2014 dos Centros Culturais Banco do Nordeste, clique no link abaixo:

Seleção de Propostas para Programação de 2013/2014 Centro Cultural Banco do Nordeste – Cariri e Sousa (PB)

Para fazer o download dos formulários de inscrição, clique nos links abaixo, de acordo com a área ou atividade específica:

- Artes Cênicas,
- Artes Visuais,
- Atividades Culturais Infantis,
- Música
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Serão realizadas oficinas de elaboração de propostas para o edital de programação:

Fortaleza
Dia 28/02, quinta-feira, às 18h.

Cariri
Dia 26/02, terça-feira, às 19h.

Sousa
Dia 28/02, quinta-feira, às 19h.

Para fazer o download das plantas-baixas dos espaços dos salões de exposição, clique abaixo:

- Planta baixa área de exposição 4° pavimento CCBNB-Cariri
- Planta baixa área de exposição 5° pavimento CCBNB-Cariri
- Planta baixa área de exposição Térreo CCBNB-Sousa
- Planta baixa área de exposição Corredor Galeria CCBNB-Sousa


Para fazer download das declarações, clique abaixo:

- Declaração de Representação Pessoa Física
- Declaração de Representação Pessoa Jurídica


Fonte: site do BNB

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O ESTORIL TAMBÉM É NOSSO - NOVA MOBILIZAÇÃO DA CLASSE ARTÍSTICA DO CEARÁ

Por Tonico Lacerda Cruz

A classe artística do Ceará e, em particular, de Fortaleza, tendo à frente o MAR - MOVIMENTO ARTE E RESISTÊNCIA, se mobiliza mais uma vez para expressar sua indignação com os desmandos do poder público. Desta feita, contra a obscura cessão (sem licitação) do ESTORIL, prédio de Patrimônio Histórico de Fortaleza, à iniciativa privada, para que seja nele alocado um restaurante.

A se concretizar mais este desmando da ex-prefeita, feito no apagar das luzes de sua gestão, teremos uma completa descaracterização daquele prédio, enquanto Centro Cultural da Praia de Iracema, já que o ESTORIL, desde a década de 40 foi um espaço de discussões políticas, éticas, filosóficas, propiciador de um espaço de diálogo.

Pensando nisso, e no fato de ser um ponto estratégico na cidade de fortaleza, o Estoril torna-se apto a suprir a carência de espaços alternativos na cidade onde artistas possam experimentar propor e apresentar seus trabalhos dando a população acesso a Cultura.

Artistas Plurais, #OEstorilTambémEhNosso
A proposta tem como base fundamental a habitação das linguagens artísticas permeando um mesmo espaço e a fluidez de trabalhos, coletivos, grupos, processos formativos, tendo o público como parte conjunta do espaço, dando-lhes gratuidade nas entradas e na participação dos projetos.

Por isso, a classe artística está mobilizada com encontros e campanha nas redes sociais, se manifestando, sempre colocando a hastag #OEstorilTambémEhMeu em suas manifestações. Além disso foi redigida uma petição pública dirigida ao atual prefeito (que já revogou o "ato obscuro de doação" da ex-prefeita), para que o mesmo não transforme o local em restaurante e sim em espaço de criação, fomento e apresentações artísticas.

Convidamos nossos amigos, público, alunos e leitores também a se juntarem a nós.

Clique AQUI para ASSINAR A PETIÇÃO PÚBLICA.


Clique AQUI para ASSINAR PELA DESPRIVATIZAÇÃO DO ESTORIL.

ENTENDA O "OBSCURO" ATO DA EX-PREFEITA

No final de seu mandato, exatamente no dia 22 de dezembro de 2012, a ex-prefeita Luizianne Lins cometeu mais um desmando contra a cidade de Fortaleza, para atender a interesses pessoais e partidários.

Com aquiescência da Câmara Municipal de Fortaleza, onde ela tinha a maioria dos votos, que aprovou a mudança no artigo 4º da Lei Complementar Nº 54, a ex-prefeita se permitiu fazer, nos termos do artigo 109, parágrafo 2º da Lei Orgânica do Município, o “Termo de Permissão de Uso de Bem Público, a permissão de uso do Pavilhão Atlântico de Fortaleza, bem como do imóvel denominado Estoril”.

Essa lei, aprovada no dia 22 de dezembro, passou a ser a Lei Complementar Nº 60 de 2012.

A prefeitura de Fortaleza investiu cerca de R$ 300 mil na reforma do prédio, que foi inaugurado (às pressas, no apagar das luzes - dia 30/12/2012) por Luizianne Lins, juntamente com o Pavilhão Atlântico, obra onde está inserido o Estoril.

No evento, Luizianne não anunciou com quem ficará o Estoril e o Pavilhão, mas ela doou não apenas o Estoril como também o novo equipamento turístico inaugurado, o Pavilhão Atlântico, que ajuda a resgatar a historia da Praia de Iracema.

Todavia, entre os mais íntimos colaboradores da prefeita Luizianne, não houve segredo sobre quem são os sortudos de ganharem, graciosamente, sem custos, e sem participarem de processo licitatório o Estoril e o Pavilhão Atlântico:  um jornalista e um advogado - colaboradores do seu partido.


A HISTÓRIA DO ESTORIL

Localizado na Praia de Iracema, bairro preferido pela boemia, o Estoril fica bem próximo à Ponte Metálica, à rua dos Tabajaras 397. Em suas redondezas encontra-se uma grande variedade de restaurantes e bares instalados em casas e edificações antigas. Alia-se a tudo isso o charme e bucolismo das ruas estreitas que o cercam, relembrando o passado e, principalmente, atraindo os turistas com sua programação sócio-cultural.

O Estoril - Acrílico sobre tela de Tarcísio Garcia
A construção do prédio inicialmente chamado Vila Morena, pelos idos de 1920, representou a conclusão do sonho do coronel pernambucano José Magalhães Porto.

Décadas depois, durante a Segunda Guerra Mundial, os oficiais americanos transformaram o casarão num cassino. Na época, o local tornou-se o reduto das atrevidas Coca-Colas, moças da sociedade local, de famílias tradicionais cearenses, lindas, elegantes, vistosas e educadas, que tinham coragem de enfrentar as críticas e condenações da época, assumindo a soldadesca "invasora".

As Coca-Colas surgiram com a chegada dos soldados americanos que aqui instalaram uma base aérea, por volta de 1940. Melhor dizendo, foram conseqüência da permanência daqueles militares em Fortaleza. O epíteto "Coca-Colas" surgiu do fato delas terem o privilégio de tomar o famoso refrigerante americano que, na ocasião, somente era visto nas telas do cinema.

Com o fim da guerra, já com o nome de Estoril, recebido após a primeira reforma em 1948, o local passou a ser ponto de encontro de representantes de diversas correntes ideológicas. Em 1952, passou para as mãos de Zé Pequeno, que durante 40 anos foi anfitrião da intelectualidade cearense. Devido a essa característica, foi alvo de diversas "batidas" policiais durante o período de ditadura militar.

Patrimônio afetivo da cidade, foi comprado da família Porto em 1992 pela Prefeitura de Fortaleza, reformado e transformado em Centro Cultural da Praia. Lá já aconteceram seminários, oficinas, cursos, exposições, shows e lançamentos literários.

quarta-feira, 20 de fevereiro de 2013

ESCOLA INFANTIL TOCA DA CRIANÇA - INÍCIO DAS AULAS DE ARTES CÊNICAS (TEATRO - CIRCO - MÍMICA)

A CIA.PLURAL DE ARTES CÊNICAS, após fechar parceria, iniciou as aulas de ARTES CÊNICAS (teatro, circo e mímica)para os alunos da ESCOLA INFANTIL TOCA DA CRIANÇA (estabelecida à R. Jornalista Nertan Macêdo, 35 - Bairro Cocó - Fortaleza - CE - Fones: (85) 3262.3875 ou 3081.5790).

Além disso, criamos mais uma TURMA INFANTIL (crianças de 5 a 12 anos) em outro horário (segunda e quarta-feira, das 16h30min às 17h20min), ABERTA AO PÚBLICO EM GERAL, para aqueles que quiserem começar a fazer aulas de teatro e circo. As aulas começam em ABRIL/2013 e já estão ABERTAS AS MATRÍCULAS na própria escola (VAGAS LIMITADAS).

Clique AQUI para ver NOVAS VAGAS PARA 2o. SEMESTRE/2013.

O principal objetivo dos nossos cursos voltados para o público infantil é contribuir para o desenvolvimento das crianças, a partir de vivências lúdicas (para elas tudo é uma grande brincadeira), utilizando as vivências nascidas no Teatro e no Circo. Sem se aperceberem, elas vão desenvolvendo suas potencialidades, transformando-as em habilidades. 

As competências ministradas para as crianças são:

TEATRO: Técnicas de Palco, Consciências corporal, espacial e emocional, Mímica, Teatro Físico, Voz, Maquiagem Teatral;

CIRCO: Malabares com vários aparelhos (bolas, aros, claves, lenços, swing, flag, devil-stick, diabolô, pratos etc), Pernas-de-pau, rolo chinês, monociclo, saltos acrobáticos, contorcionismo, Aéreos - trapézio, corda bamba, tecidos fazolli e marinho, Lira, Corda Indiana, palhaço;

Os nossos Cursos livres de Teatro e Circo têm turmas divididas para crianças, adolescentes e adultos, com metodologia e didática específicas para cada faixa etária, sendo que as aulas para crianças terão duração de 50 minutos e para adolescentes e adultos de 80 minutos, assim especificadas:

1. TURMAS INFANTIS – Crianças, a partir de 5 até 12 anos de idade. O objetivo principal não é a formação técnica teatral das crianças, mas contribuir para o crescimento das mesmas através de ferramentas nascidas nas vivências teatral e circense;

2. TURMAS JUVENIS – Adolescentes de 12 anos a 18 anos de idade ;

3. TURMAS ADULTAS – Grupo destinado a adultos e jovens a partir de 16 anos.

No caso das TURMAS JUVENIS E ADULTAS, o funcionamento já acontece em outros colégios de Fortaleza.

Clique AQUI para saber mais sobre a ESCOLA PLURAL DE ARTES CÊNICAS.

Clique AQUI para ver como foi a CONFRATERNIZAÇÃO DE NATAL 2013.

Clique AQUI para ver a FESTA DE ENCERRAMENTO DO ABC, com apresentações de circo pelas crianças.

Clique AQUI para ver como foi o FAMÍLIA NA TOCA (CIRCO) DE 2013.

Clique AQUI para saber sobre o CURSO PARA ADOLESCENTES E ADULTOS.

Veja slides de algumas imagens das aulas:


Clique na imagem abaixo para acesso às fotos:

ESCOLA INFANTIL TOCA DA CRIANÇA - INÍCIO DAS AULAS DE ARTES CÊNICAS (TEATRO - CIRCO - MÍMICA)

terça-feira, 19 de fevereiro de 2013

ESPETÁCULO TEATRAL GRATUITO: AMOR, SUOR E LÁGRIMAS - ICA - UFC


Esta semana estréia o espetáculo AMOR, SUOR E LÁGRIMASde conclusão da disciplina "Ator Texto" do Curso de Licenciatura em Teatro da UFC.


A peça será apresentada nos dias 21 e 22 (quinta e sexta-feira), às 20h e no dia 23 (sábado) às 19h,  no Instituto de Cultura e Arte da UFC (Av. Carapinima 1615 - próximo ao Shopping Benfica), com ENTRADA FRANCA.


O texto é inspirado em dois contos de Lygia Fagundes Telles: "Verde Lagarto Amarelo" e "A Ceia" e tem a direção da professora Juliana Carvalho e os assistentes de direção Fabiano Rocha Get Sêmane e Roberta Bernardo (que também fazem parte do elenco). A iluminação é assinada por Wallace Rios.


INDICAMOS!!!



Clique AQUI para ver o que está EM CARTAZ NO CEARÁ

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segunda-feira, 18 de fevereiro de 2013

PALESTRA: A PRÁTICA DAS ARTES CÊNICAS COMO FERRAMENTA DE CRESCIMENTO PESSOAL - AFABEC

A CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS, através do nosso diretor - Tonico Lacerda Cruz, foi convidada a proferir palestra para os associados da AFABEC - ASSOCIAÇÃO DOS FUNCIONÁRIOS APOSENTADOS DO BEC (BANCO DO ESTADO DO CEARÁ).

O evento teve, como início de programação, um café cultural essencialmente cearense, com guloseimas típicas, ao som de uma dupla de repentistas de raiz.

A seguir, o musicista e regente, Rogério Jales, proferiu palestra sobre a cultura em geral.

Finalmente, o Dramaturgo Tonico Lacerda Cruz compartilhou suas experiências de pesquisa, criação, ensino e produção de artes cênicas e como isto contribui para o desenvolvimento pessoal de alunos e artistas (a abordagem não levava em conta a platéia).

A artista plural Tamara Larripa foi a encarregada do apoio e registros fotográficos.

Veja slides deste evento:



Clique na imagem abaixo para acesso às fotos:

PALESTRA: AS ARTES CÊNICAS COMO FERRAMENTAS DE CRESCIMENTO PESSOAL - AFABEC

PERFORMANCES DE PERNA DE PAU E CIRCO - INAUGURAÇÃO LOJA CASAS BAHIA

Uma das linhas de trabalho da CIA. PLURAL DE ARTES CÊNICAS é a apresentação de performances de teatro, circo e mímica em Eventos.

Assim sendo, fomos contratados para realizarmos performance de perna-de-pau e circo na inauguração de nova loja das Casas Bahia, que aconteceu dia 15 de fevereiro, no centro de Fortaleza.

A performance foi realizada pelo artista plural Jairo Figueiredo. Edvânia Martins foi a encarregada do apoio e dos registros fotográficos.

A apresentação de PERFORMANCES EM EVENTOS é apenas uma das cinco linhas de trabalho da CIA. PLURAL.

As outras linhas de trabalho são (clique nos respectivos links para saber mais):


Veja slides desta performance:


Clique na imagem abaixo para acesso às fotos:

sexta-feira, 15 de fevereiro de 2013

20o. FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO PORTO ALEGRE EM CENA 2013 - INSCRIÇÕES ABERTAS


O Festival Internacional de Teatro PORTO ALEGRE EM CENA está recebendo até 31 de março inscrições de grupos artísticos (teatro, dança e música) internacionais, nacionais e regionais interessados em participar de sua 20ª edição, que acontecerá de 03 a 23 de setembro de 2013.

As inscrições devem conter: DVD do espetáculo completo, fotos, sinopse, ficha técnica e clipagem de imprensa escrita sobre o espetáculo que desejarem apresentar. 

O material deve ser enviado para:

Porto Alegre Em Cena – Inscrições
Travessa Paraíso, 71 - Porto Alegre-RS - 90850-190.

Essa seleção não inclui grupos de Porto Alegre, cuja data será divulgada oportunamente.

Histórico do Porto Alegre Em Cena

1º Porto Alegre Em Cena – 1994
Teatro de Rua - Hamir Haddad
Foto: Ricardo Chaves
Criado em 1994, o Porto Alegre Em Cena sempre se destacou pelo ineditismo e ousadia de sua programação e inestimável contribuição às artes cênicas gaúchas. Trazendo à cidade alguns dos grupos mais importantes dentro do teatro, música e dança, não só do Brasil, mas de todo o mundo, o festival já é hoje ponto de referência cultural e artística de nossa cidade.

O festival é realizado pela Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Cultura (SMC).

A capital dos gaúchos já recebeu nomes como Peter Brook, Hanna Schygulla, Denise Stoklos, Maria Bethânia, Paulo Autran, Tônia Carrero, Medredeus, La Fura del Baus, Philip Glass, Grupo Galpão, Goran Bregovic, Zé Celso Martinez Corrêa, Grupo Lume, Mateus Nachtergaele, Fernanda Montenegro, Araci Balabanian, Paulo José, Rubens Corrêa, Renato Borghi, Antunes Filho, Goran Bregovic, Eduardo Pavlovski, Culbert Ballet, Thalia Theater, Sasha Waltz, Cida Moreira, Que-Cir-Que e Nacha Guevara.

Clique AQUI para ir ao SITE DO FESTIVAL.

Clique AQUI para ver outros EDITAIS E FESTIVAIS.

Clique AQUI para ver CURSOS e ESPETÁCULOS EM CARTAZ em Fortaleza.

PROGRAMAÇÃO DO DRAGÃO DO MAR - FEVEREIRO 2013


Publicamos ao lado o GUIA ELETRÔNICO com a PROGRAMAÇÃO COMPLETA do DRAGÃO DO MAR, para FEVERREIRO/2013.

Esclarecemos que estamos divulgando somente hoje, porque a publicação oficial foi publicada no site do Dragão do Mar apenas HOJE. (no meio do mês, de novo...). Lamentável...

O ENCONTRO CEARENSE DE MALABARES vai acontecer no Dragão do Mar, sábado, dia 23 de fevereiro (sábado).

Clique AQUI para saber mais sobre o ENCONTRO CEARENSE DE MALABARES.

Esta publicação é uma contribuição para maior integração e crescimento dos artistas interessados, que assim podem também se programarem para assistirem-se reciprocamente e conhecerem melhor os trabalhos artísticos uns dos outros.

Além disso, esta é também mais uma fonte de acesso para o público em geral.

CLIQUE NA IMAGEM AO LADO PARA ACESSO AO GUIA ELETRÔNICO

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FIFA E GOVERNO FEDERAL ADOTAM POSTURA DE TOTAL DESRESPEITO PARA COM OS ARTISTAS

O texto abaixo foi publicado no blog do site ZAP MÚSICO e é de autoria de seu idealizador Gabriel Ferraz. Decidimos postá-lo aqui também, porque traduz exatamente o que pensamos a respeito do recrutamento de artistas "voluntários" pelo governo e pela FIFA.

LEIAM! DIVULGUEM!

"Gostaria de expressar minha indignação com o programa do governo que recruta artistas voluntários para participar das cerimônias de abertura e encerramento da Copa das Confederações. Por que voluntários? Por que não pagar pelo trabalho desses artistas? E se precisarem de médicos de plantão na Copa das Confederações? Vão chamar voluntários? Será que chamarão um advogado voluntário, se precisarem resolver qualquer problema legal?

Bom, mas um médico é um médico, e um advogado é um advogado, né? E um artista, bem…é só um artista. O que importa se ele estuda uma vida inteira para poder atingir um bom nível artístico? O que importa se um músico, mesmo depois de formado com mérito em uma universidade ou conservatório, continua sua rotina diária de 5, 6, 7 horas ou mais de estudo do seu instrumento (fora os ensaios e o trabalho como professor)? Ele faz porque gosta, não é? Afinal de contas, música, dança, pintura, e todas as outras formas de expressão artísticas são diversão!

Minha pergunta é: para quem arte é diversão? Seguindo essa lógica, não deveríamos pensar que médicos, advogados, engenheiros, e outros profissionais, também deveriam se divertir com seus trabalhos? E pressupondo que eles não se divertem (ou gozam a profissão, no melhor sentido da expressão), isso não é culpa de ninguém, a não ser deles mesmos por não terem escolhido a profissão certa. Se não fazem o que amam, que pelo menos amem o que fazem, ou seja, aprendam a gostar de sua profissão. Não quero aqui insinuar que esses profissionais mencionados não amam o que fazem. Creio que muitos amam suas profissões tanto ou mais do que os artistas amam sua arte (e por que deveria ser diferente?), e tenho por eles enorme respeito. O problema é que a sociedade atribui um valor maior a essas profissões, e até um peso laboral – de colocar a mão na massa – e de responsabilidade, que normalmente não é atribuido ao profissional da música, como se o músico (apropriando-me de uma expressão que vem bem a calhar) “levasse a vida na flauta,” ou seja, como se seu trabalho fosse leve e tranquilo (vale lembrar aqui que a expressão “levar a vida na flauta” foi elaborada, em princípio, em referência ao fato de que, diferentemente de outros instrumentistas, os flautistas carregam um instrumento leve, o que seria uma tarefa fácil de se realizar).

Outra pergunta que faço é: quem eles chamam de artista? Figurantes? Gente para fazer volume nas cerimônias? Ou artistas de verdade (ou seja, pessoas que realmente fazem arte)? De qualquer forma, se analisarmos a equação, temos várias incógnitas, o que gera preocupação. Se o governo se refere a ARTISTAS DE VERDADE (volto a frisar, pessoas que fazem arte), então deveria pagar pelo serviço, como pagará outros profissionais que participarão das cerimônias; se o governo se refere a pessoas que vão fazer volume, por que chamá-los de artista? (Camões que me perdoe pelo sacrilégio com a nossa querida língua, mas não seria mais correto chamá-los de “volumistas”?) Será que o governo usa a palavra “artistas” porque todo mundo no Brasil quer ser artista, e isso pode atrair mais gente para se voluntariar? Devem achar que arte é coisa fácil…ilusão criada pelas novelinhas da Globo e pelos milhares de “artistas” cuja maior arte é mostrar o próprio corpo (ou partes específicas dele) na TV. Esses “artistas” devem ter levado a sério aquela frase que toda mãe, tia, avó, etc, fala para crianças pequenas quando elas estão “aprontando” (o que inclui tirar a roupa em público!): “Já está fazendo arte, né”? Pois é, fizeram disso sua profissão e continuam acreditando que é realmente arte…caso difícil, não? (Não culpemos aqui as pobres mães, tias, avós, etc, que, sabiamente, sempre chamaram às crianças que “aprontam” tais traquinices de “arteiras”, e não artistas).

Voltando à Copa das Confederações, o site Cultura e Mercado (clique para ver a nota), disse que “Os artistas com interesse em voluntariado na solenidade de abertura da Copa das Confederações, em Brasília, têm que ter disponibilidade de 15 de abril a 15 de junho. Os voluntários terão que comparecer aos ensaios que serão realizados no CIEF (Centro Interescolar de Educação Física), conforme agenda a ser montada, em esquema de grupos.

Para os artistas com interesse em voluntariado na cerimônia de encerramento, no Rio de Janeiro, o período de disponibilidade é de 25 de maio a 30 de junho. Os voluntários terão que comparecer aos ensaios que serão realizados no Sambódromo, conforme agenda a ser montada, também em esquema de grupos”.

Agenda, esquema, comparecimento obrigatório…Tudo isso soa como os requisitos de um emprego, não? Mas é para trabalho voluntário. Um absurdo! E vejam bem as datas: para a abertura, o governo quer disponibilidade de 15 de abril a 15 de junho. Dois meses! E quem paga as contas? O governo deveria mudar a chamada para “artistas – ou seja lá ao que eles se referem – muito ricos”. Ou deveríamos pensar que o governo acha que todo o artista é vagabundo e, já que não tem o que fazer, vai ficar maravilhado com essa “super” oportunidade?

De qualquer forma, esteja o governo convocando artistas ou passistas (vulgo “artistas”), aproveitamos a oportunidade para fazer um protesto com relação ao que se entende sobre arte e sobre a profissão artística na sociedade, o que independe da convocação do governo. A ideia que se perpetua largamente é que, obviamente, os artistas (os verdadeiros) não precisam receber pagamento, porque “vivem de arte” (já no caso dos de mentirinha, aceita-se – e até espera-se – que cobrem cachês altíssimos para mostrar sua “arte” em rede nacional). Entretanto, essa linda e poética expressão (viver de arte), que visa dar um ar nobre à profissão do artista (de verdade), deve ser vista por um outro ângulo, o mais prático: será que o artista vive (come, compra roupas, paga aluguel, paga escola dos filhos, etc) de arte? Será que a vida prática do artista, no dia a dia, é tão poética e nobre como a tal expressão disseminada aos quatro ventos faz crer?

Essa ideia absurda de que artista (de verdade) não liga para dinheiro porque “vive de arte” ainda se perpetua na mente das pessoas. Não ligar para dinheiro não significa que o artista não precisa de dinheiro para viver. A classe artistica precisa se unir e agir como um grupo coeso, para que a arte seja respeitada como profissão. Arte não é coisa de vagabundo. Arte é coisa séria, que reflete a maneira como um povo pensa, ao mesmo tempo que ajuda a formar identidades pessoais e coletivas de uma comunidade. A arte ajuda a formar o modus operandi de uma comunidade, onde o artista exerce um papel importantíssimo, disseminando ideias e criando laços comuns entre as pessoas.

Voluntariado é uma atividade nobre, e deve ser exercida por todos os membros da sociedade. Mas quando o voluntariado é institucionalizado pelo governo e se dirige à uma classe profissional específica, já passa a ter implicações muito mais sérias, que precisam ser analisadas e confrontadas.

E se o governo chama passistas de artistas, o problema é tão ou ainda mais sério (será que se confundiram por causa da rima?)

Compartilhe esse post para tornar cada vez mais clara a indignação da classe artística com a falta de conhecimento sobre o que é ser artista, o que gera um tremendo desrespeito ao artista e à sua profissão.

Vamos informar esse povo, gente! E para os artistas (grupo no qual eu me enquadro): vamos parar de fazer papel de otário! Arte é profissão, e nós devemos ser os primeiros a saber disso!

Para ver o site do absurdo programa de voluntariado do governo, clique no link a seguir: www.brasilvoluntario.gov.br 

Obrigado,
Gabriel Ferraz, pianista e musicólogo
Idealizador do Zap Músico
Indignado com o descaso da sociedade para com o artista

Clique AQUI para ir ao SITE ZAP MÚSICO

MATÉRIAS RELACIONADAS: (Clique nos links abaixo)

- CAMPANHA DE VALORIZAÇÃO DO TRABALHO DO ARTISTA

- "VOLUNTÁRIOS" PARA A COPA DO MUNDO? QUEM VAI LUCRAR? DIGA N-Ã-O !

quinta-feira, 14 de fevereiro de 2013

O TEATRO, CARENTE DO COMPROMETIMENTO DO ATOR

por Tonico Lacerda Cruz

Um assunto tem sido cada vez mais comumente abordado por diretores teatrais em conversas rápidas nos teatros, em reuniões ou mesmo nas páginas sociais da internet – a falta de responsabilidade e de comprometimento por parte de alguns artistas.

Aproveitando o modismo midiático dos jovens
Isso, apesar de ser muito mais comum no meio artístico, não é uma exclusividade da nossa classe; é uma característica da geração jovem de hoje – a geração sem compromisso.

No fundo, é também um reflexo da "educação" recebida pelos jovens nas famílias e nas escolas. É fruto da falta de compromisso de muitos professores para com o conhecimento "conectado" ou "dialetizado" com o mundo real. O abstracionismo professoral ainda é predominante nas escolas e universidades, levando o aluno ao desinteresse, à apatia, à desconfiança, à fuga do assunto ou alienação. (Não é raro presenciarmos alunos comentando que o seu professor em vez de verdadeiramente ensinar, doutrina uma teoria como se fosse uma fé religiosa; ou “viaja na maionese” quando fala na sua tese, que, não se encaixa no programa do curso).

A geração "sem compromisso" convive com os acontecimentos como se fossem espetáculo, entretenimento, e, como eles mesmos dizem, “não estão nem aí para as consequências de suas atitudes (ou a falta delas)”.

O celular é um dos vilões desta geração. A geração "sem compromisso", apenas demonstra compromisso com suas mensagens de texto, enviadas ou respondidas imediatamente, em qualquer local, em qualquer circunstância, numa absoluta demonstração de má educação e, novamente, falta de compromisso com a vida real.

Mas analisar a geração "sem compromisso", como um todo, implicaria irmos mais a fundo e buscarmos as inúmeras causas, entre elas: a desorganização da família, a crescente desresponsabilização dos pais na educação, as instituições ditas "de ensino", que pretendem "educar" e terminam não fazendo nem uma coisa nem outra. (Não raro, estas instituições usam truques pedagógicos sustentados por argumentos de autoridade do momento (antes era Piaget, agora é a vez de Vygotsky), apenas para ter uma roupagem de vanguarda.)

Todavia, se isso acontece genericamente com os jovens, NÃO PODE ACONTECER COM O ARTISTA (seja ele jovem ou não), por uma razão muito simples: SEU OFÍCIO EXIGE COMPROMETIMENTO, por ser um ofício eminentemente coletivo que, ao contrário do trabalho do escritor ou do pintor, faz parte de um processo de criação coletiva. E é por isso que as gerações não param de se interpenetrar no teatro e levam à cobrança recíproca de posturas mais responsáveis e comprometidas com os projetos e os grupos.

Inicialmente, o ator deve pressupor em si comprometimento com a arte e a cultura. Não há ator onde não haja um profissional culto, participativo, solidário e crítico sobre o meio que está ligado. No Brasil, o ator só quer ir ao teatro se for para estar no palco, mesmo sabendo que ser plateia é imensamente enriquecedor para seu ofício.

O outro nível de comprometimento é exatamente com as opções que o ator faz em relação a projetos e grupos. Ora, opções representam, naturalmente, perdas. Não há como optar por tudo (aí não é opção). Mas o ator jovem (às vezes, com talento promissor), como não tem comprometimento, acaba sendo atraído por “trabalhos” imediatistas, de qualidade duvidosa, mal sabendo que o trem da história está passando à sua frente e ele prefere pegar outro trem mais confortável – aquele que tem pouco trabalho e muitas luzes. Carreira? Esvaindo-se...

Onde inexiste o ator culto, comprometido e com excelência técnica, há um teatro que copia a si próprio, repetidamente, padronizado por estéticas enlatadas, estático. Há uma fórmula teatral viciada, um mercantilismo oportunista que transforma a arte num produto de prateleiras de supermercado de elites. Há um teatro pobre de idéias. Há a própria superficialidade.

Por isso, o teatro carece cada vez mais de atores éticos e que busquem permanentemente excelência técnica; que assumam com determinação suas escolhas e opções; que desenvolvam suas responsabilidades com prazer e iniciativa, levados pela vontade de crescimento e cientes do retorno ao investimento pessoal que fazem.

Finalizando o pensamento, cito trecho da “Carta ao ator D", de Eugênio Barba:

“A segunda tendência que vejo em você é o temor de levar em consideração a seriedade deste trabalho: sente uma espécie de necessidade de rir, de distrair-se, de comentar humoristicamente o que você e seus companheiros fazem. É como se quisessem fugir da responsabilidade que sente, inerente à sua profissão, e que consiste em estabelecer uma relação e em assumir a responsabilidade do que revela. 

Você tem medo da seriedade deste trabalho, da consciência de estar no limite do que é permitido. Tem medo de que tudo aquilo que faz seja sinônimo de fanatismo, de aborrecimento, de isolamento profissional. 

Porém, num mundo em que os homens que nos rodeiam já não acreditam em mais nada ou pretendem acreditar para ficarem tranqüilos, aquele que se afunda em si mesmo para enfrentar a sua condição, a sua falta de certezas, a sua necessidade de vida espiritual, é tomado por um fanático e por um ingênuo. Num mundo, cuja norma é o enganar, aquele que procura "sua" verdade é tomado por hipócrita.”

Quanto aos atores comprometidos, sérios, éticos, solidários e que buscam excelência no seu ofício, através da capacitação permanente, mais do que valorizar e reconhecer, nós, diretores, temos que render-lhes homenagem, por vivenciarem o teatro de verdade. Aplaudi-los de pé, quando chegam pontualmente para os ensaios, quando tomam a iniciativa de arrumar o espaço a ser utilizado, quando trazem propostas – frutos de pesquisas pessoais, quando compartilham informações, quando se oferecem para ajudar ao outro e, quando, no final do projeto, brilham nos palcos, como se fossem mais resplandecentes que as luzes da ribalta. A estes, os meus agradecimentos e efusivos aplausos!
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